線。不設限

1995年, 我42歲，因為健康的因素，移居美國充滿陽光的南加州。某天，接到住家附近的巴沙迪那社區大學寄來一本成人教育招生簡冊，看到有一門課叫做 Life Drawing；我以為是畫靜物的課；於是很快繳費報名，希望能好好學學基本的繪畫技巧。開始上課不久，老師請一位女模特兒進入教室，要我們畫她；忽然看到模特兒將衣服一件一件的脫去; 到底發生了什麼事？太嚇人了，眼睛不知道應該往哪裡看，原來「Life Drawing」，就是「人體素描」！誤打誤撞，一頭栽進了繪畫的世界！

直到2006年，我在創作上開始跳脫既有的技巧框架，自由揮灑。終於漸漸發現自己創作的主軸－「線條」；除了對相關材料與用具進行研究，其中還可以分成幾個創作著力的課題：

1. 水彩：為了要呈現線條的力道、速度、方向性、等寬線性…等等；我運用注射針筒，利用水彩顏料容易調色、高流動性、快乾…等等特性；先將幾個常用顏色，在不同的玻璃罐調勻，以針筒直接吸取並在筒內調色，然後將針筒視為畫筆在紙上揮灑。時而失控似的灑落在紙上，時而在未乾的線條上注入其他顏色，如同紙上混色，產生與畫筆截然不同的筆觸。

2. 粉彩：粉彩透明度與流動性低，很好的素描材料，我利用粉彩特性與不同的筆觸描繪靜物。

3. 油彩：油彩黏稠度高，如果要畫出游絲般書寫線條，很難找到適當的工具一氣呵成。於是我用適當比例的稀釋液混合油彩，以注射針筒壓擠做出長長的隨興線條，如此可使原本具像的主題顯得較為流暢自然。時而使用較少稀釋液去調和顏料，使擠出的線條，較有立體感；在線條未完全乾固前，用畫刀在線條上水平滑過，以得到厚度平均，平滑的線條。

1. 掌握工具中的線性本質：繪畫媒材使用時，有時會產生與其本質相對立的反效果，所以我首先會去理解媒材的特長與侷限，也就是說工具、技法與線條被視為一體。從生活經驗中拾取經驗進行開發，例如：與墨水相關的馬克筆、簽字筆、原子筆、鋼筆…與粉粒顆狀或油脂相關的木碳筆及各種顏色的粉筆、蠟筆…等。
新的畫線工具可幫助畫者打破舊有的習性。 也會強迫畫者用不同的方法使用自己的手。或是說，比起以前慣用的既熟悉又可預期的工具，新的畫線工具可能更可用不同的方法繪出想要達成的畫作。

2. 掌控線條與失控線條：我總是藉由線條展現種種新的觀念，或者說線條是我始終關注的創作核心。其中大致可以分為掌控線條與失控線條。如同人一生行事，大部分是可 掌控規劃，但也常常事與願違。對我來說，失控意謂著美學上的美好意外，畫面上自由游走的線條，召喚人類原始神祕力量與童年時光的快樂塗鴉。然而，線條的本質是無限的、實驗的，它可以是輪廓的、有機的、幾何的、建築的、抒情的、制約的、侵略的、書寫的…等等。時而急速馳騁、時而緩緩推移；時而華麗精巧、時而粗暴駑鈍…。掌控線條與失控線條交相為用，使畫作既和諧又跳動，相得益彰。 線條是想法形塑與觀念產生本身，空間呈現最基本的單位，最經濟的指標。在繪畫中，線條一方面具有解構分析的功能，另一方面呈現心智無法迄及的整全意義。在理想的形態下，一條線能將立體3D空間轉變成平面2D形式，在載體表面和圖像之間涵蓋所有可能的空間關係；其中還包括了抽象思維與視覺形式之間的轉化。

長期身處室內辦公，每天翹首觀看窗景，看著日露晨曦，看著烈日當頭，看著夕陽西下，一日又消逝，心中悵然，若能將窗外景緻留於室內，該有多麼美好！我對陽光有一份深深的依戀，對於背光／逆光的景物，總帶著深刻感受。午夜夢迴曾看見美麗的景色，靛藍的海洋，無法言喻的美麗紅光；陽光賦予了對象迷人的色彩，穿透窗口，逆光的靜物與桌上的倒影，成了我反覆創作的題材。