文╱李宜洲╱青雲畫廊總監

在人類過去的歷史中，偶有多重才華的能力者出現，例如大家熟知的達文西（Leonardo da Vinci，1452），儘管是名私生子，也從未受過正統教育，但卻在繪畫、數學、建築、音樂、天文學…等，有著巨大的成就；比利時的米凱爾·博伊曼斯（Michaël Borremans，1963），最初是一名攝影師，後來也成為一名傑出的當代畫家；安德魯 · 薩瓦吉（Ａ. Savage，1986）同時是樂手又是視覺藝術創作者，其將視覺與聽覺的聯覺性，透過不同方面的創作（音樂與繪畫），來作為人生的紀錄；傑夫 · 昆斯(Jeff Koons，1955）曾經在華爾街從事証券交易員，他利用下班的時間持續他創作的使命，最終也成為了暨安迪沃荷（Andy Warhol，1928）後，最重要的普普（Pop Art）藝術家；學院派的藝術家雖然在創作能力的基礎上有著扎實的訓練，卻也時常丟棄不了學院派所賦予的包袱，反觀非學院派的藝術家，雖然沒有循序漸進的學習過程，但也因為他們在跨領域的表現發展，因此時常有出人意表，跳脫框架的傑出表現。

歷史的腳步已走入當代藝術百花齊放之時代，藝術創作的形式、媒材、主題的多樣化與前衛性已屢見不鮮，如何能在既有的框架下突破過往，是每個藝術家所追求的；於巴沙迪納社區大學（Pasadena Community College）等美術院校習畫的林桂華老師，原是因為健康因素，才移居美國加州，卻在充滿陽光慢活的加州生活中，重新開啟兒時想成為藝術家的理想追尋之路，在經過多年的創作累積與多次的展覽後，也樹立了自我的獨特創作。

綜觀林桂華的創作脈絡，受到人物素描的啟蒙，其後研究印象派之特點，捕捉戶外的自然風貌，強調光與色，然而他不甘於傳統的技法，改採暢意流動的線條來表現自然風貌；爾後，開始關注窗邊景物，如：戶外花卉、樹木、窗邊靜物；從窗框進入到建築室內後，開始關注的創作內容則轉變為人際間微妙的互動，現代化3C產品介入人群互動，也逐漸地把人們對於窗戶/格的概念，轉變為3C產品的視窗螢幕；藝術家從上帝創造的光、色與自然風貌開始入手，透過實體的窗戶進入到人類創造的建築物，而時代的產物3C產品，透過手中的窗戶（螢幕）讓人類的精神世界又再一次進入了虛擬的科技世界；透過其過去這12年的創作走向，可以發現近年的創作有幾大系列走向：人物（肖像式）、線性風景、窗邊靜物、疊影花卉、群像，從2006年至2019年，創作的題材跨度非常的廣，透過其創作形式的觀察，也驚訝的發現，竟然在諸多的表現形式與技法皆有過相當程度的鑽研，而此次新發表的人物系列，可以看出藝術家已完整的建立了自己獨樹一格的創作語彙。

創作之於林桂華而言，是種自我突破，透過其嚴謹的作品構成與專業的工作室設備，不難理解，她把創作視為一種工作，並非是浪漫愜意又隨興所至，而是有目標又有計劃的創作實踐；在創作構思上，首先他會藉由平日的攝影記錄來尋找可用的素材，先用電腦進行前置作業，並把觀念想法紀錄下來，實際開始構圖後將心中的影像在畫面用簡單的線條組構起來，並以直覺的方式選色打底，技法除了傳統的筆刷與畫刀技法外，也大量應用了滾筒、絹印、型板、拼貼、浮雕、針筒、滴流、堆疊、透明與不透明技法…等；繪畫實作的進程，大概分為兩階段，前段即是中規中矩的再現，後段則是解構再重建，即是在現有的繪畫描寫後，進行第二階段的創造，藉由撕除型版、框線的使用、影像窗格的應用、線條的發展、色彩的變化、多層顏料處理、去除背景化、厚薄技法應用…等，務必使得作品畫面不入俗套，即使是同一個主題、構圖，他還是能用不同的形式去處理。面對此一創作的態度，是藝術家所堅持的，目的是為了掙脫過往的創作形式，也期待意想不到的新效果，因此不斷的突破、突破，再突破。

瞬息萬變的時代下，原是科技人的桂華老師，敏銳的觀察時下3C產品對於人類行為模式造成之轉變，其在許多的家族聚會、社交場合、朋友聯誼等，時常發現有三群團體：先生們相聚談工作滑手機、太太們聊天唱歌滑手機、孩童們遊戲嬉鬧也玩手機；似乎對於手機的需求與社會功能，在不同的世代、角色與團體有著不同的意義。手機、平板、電腦等科技產品的介入人際交流圈，使得處於同一空間內的人們，卻跟異地的友人彼此交談，這是造成人際疏離的範例，但正對而坐的彼此，有時卻因手機的內容，開啟了全新的話題，這是緊密人際關係的範例；手機沉浸效應（Mobile Immersion）是近年開啟的新話題，意思是人們在擁擠的地鐵中或人潮眾多的聚會中，私人空間被侵入或心理狀態想逃離這個地方，卻因行為被限制住了，為了調適自己的內心世界，因此逃進手機的視窗內以回到舒適圈；藝術家林桂華卻提出了不同的見解，她認為她筆下這些聚會的企業經營者，每日都在思考著什麼對於人類是能夠有助益的，因此努力地透過手機處理工作事務，他敬佩這些人面對事業的態度，因此提出不同的觀點，也透過畫筆將其記錄下來。

作品〈專注〉、〈唯一〉、〈漫遊〉、〈亢奮〉…等，畫面中的人物以單一白色重複厚疊，只得以透過人物的輪廓線來了解人物的角色與年齡，乍看像是生活照中的人物互動，透過去結構化省略了人物的五官表情，卻也因為只剩臉部的輪廓線，因此讓觀賞者自由的想像並投入不同的人物五官及表情，這樣的做法似乎也讓觀賞者憶起過往的家庭生活；有時筆者會用主觀分色的方式色調分離，降低色彩的臨界值，並利用對比、互襯的配色系統，來進行配色發想，有別於漸層的筆觸推移，改以平塗的色塊去界定不同的物體與空間，而作品〈湊熱鬧〉、〈選擇(一)〉、〈選擇(二)〉、〈心繫公務〉、〈做什麼〉… 等，則透過絹印的滾筒混色，企圖干擾空間的前後層次，同時色彩繽紛奪目，給人一種耳目一新的新觀賞經驗，其特別選用此形式來創作，我想跟3C產品帶來的改變有關。首先，3C產品讓溝通這件事情，突破了時間與地域性，這恰好與其違反傳統透視的空間干擾（減弱空間感）有呼應；再者，拓上的滾筒混色，將景深給減化，就猶如我們觀看螢幕視窗時，一切變的平面化的同時，也可透過手機將顯色變得與真實不相同，這跟每個人使用螢幕的個人設定（顯色調整）也有類似的效果；眾多的特殊效果，在畫面上交融並置，除了產生視覺上的絢麗感，也達到「觀看視窗」此一觀點的呼應。

此次青雲畫廊展出林桂華老師的個展，是其近3年全新投入的創新系列：擁抱未來、虛擬實境、童心與摯情系列；擁抱未來—講述了孩童們面對科技產品，習以為常地融入了自身的童年生活；虛擬實境—以聚會的場合作為主要場景，延伸出多種社會面向；童心—以最純真的孩童為主角，透過孩童的好奇心與童趣，讓我們回歸到無憂無慮的狀態；摯情—將藝術家周遭的人物個性，透過肖像式的創作表現，來闡述藝術家平日生活的情感連結，此次展出之作品多元精彩，期待大家的光臨。