相對擬態－林桂華2022個展
◎ 展期：2022.11.03 ～ 11.30
地點：帝門藝術中心
地址：台北市大安區大安路一段176巷11號
意境建構與觀者思維上的另一觸動
林桂華，承接李仲生在彰化女中教書時期給予啟發，將天馬行空的自由想像，她在中年重拾畫筆，以熱情轉化出重生和蛻變，從2013《線. 不設限》個展，2014《春意正濃》聯展、2016《塗繪與疊影》、2019《再訪虛擬之窗》、2022《目像行影》及《相對擬態》，在展現對藝術的自我實踐。
從早期如摸索般所創作的花卉，將自我意識注入圖像，逐年推進到2017年後，林桂華開始取材自生活周遭的人物，以手機攝影家庭及友人照，將生活中的片段時刻成為寫實繪畫的文本，直覺式地賦予高明度、高彩度性格的定格肖像，構圖內的人物，五官與四肢被刻意的反白或扁平化，抽離了線條的形式模糊了人物辨識性，背景的平塗或疊影，折映出人物空間的虛幻與真實。
動態存在於瞬間的靜止畫面，均衡穩定的結象表現出創作形式，肢體的姿態和模糊抽象的背景，2022年的作品中，更添增了作品的多方位感，產生意境建構與觀者思維上的另一觸動。
“巴黎畫派先鋒弗朗索瓦絲·吉洛Françoise Gilot 說 – 大家的視網膜都一樣，但想像力可不同。”
當代女性藝術家的人設，到底為何?
近年來，女性藝術家攀登上全球藝術市場，成為藝術投資標的選項，不須再如過去般用力的表現比男性的強悍，已成為既定的藝術生態的趨勢轉變，林桂華身為當代女性藝術家之一，身處於如此的浪潮中，以無形與婉約的姿態，破除既有巢臼，以自身的實踐演進至下一篇章。
林桂華中年後，從商界隱退，決意實現當年李仲生在彰女時期所給她的教導和啟發，以沒有藝術學經歷的身份及一股義無反顧的執著，毅然踩入藝術領域。一邊豁達自在的創作，一邊謙仰廣面地學習。自始至終面對的難題，就是藝術家身份認同的厚高牆，對此，林桂華始終有難以啟口的靜默尷尬，她幽微，也誠實地說：「我願意被公平地面對，也面對藝術。」她蟄伏在畫室，忘情的創作，設定自我的藝術規格，讓創作成為一種自青少年未竟之願的救贖，試圖翻轉身分認同的困境，一如既往地承擔屬於自己的人生，如同過關打怪的儀式般，在各種拉力中逆水行舟。林桂華閃閃發亮的雙眼，精神奕奕的說：「熱情使我能做任何我想做的事情，不論多麽困難！」在自由意志的驅動下，不斷迂迴在一折一返的路徑之上，以柔軟謙和衍出的無形力，不斷地匍匐著前進創作著，以顯而易見的生活主題，創作不輟，將真實生活的情境，轉化為如涉入虛幻境像般的一個相關/不相關的平行世界。
林桂華延續《目像行影》展覽所欲敘述的脈絡，直指普世性的科技，宰制了多數人的生活，社交，娛樂，在 2017 年作品《螢幕》與 2018 年作品《各有所思》多有所示。此次展覽的作品中，抽離了些許 3C 科技產品與人類混沌關係的批判，不高調地著陸在日常，體察後以之敘事。林桂華延續以攝影方式記錄著生活點滴的慣例，隨時捕捉動態影像，加以審視並探索、研究。 在畫布上，讓攝影記錄下來的日常，產出一種另類構圖，作品中神色鮮活的人們，極易輕鬆地吸引人們的視線，去除原本裝飾過多的做作排場，讓畫面上的空間產出另一種陳述力，轉化出與日常不同的連結性，人物與空間相互依存，相似卻也又異質，絲毫無壓力的線條與色彩的陳述，將影像進行新的記憶再次產生。
然而，日常，在創作上往往是一把雙面刃，可以是靈感的來源，卻也可能被稀釋為平淡。
複製日常，是林桂華另一種的進行式，她取材自真實生活經歷的片段影像，都是眾生所熟知的日常一部分，雖然這種形式令人難以產生新奇感，林桂華並不以一種單純的留存或紀實，而是複製劇情，以不必言說的真摯及理性，先拉出一個空間的距離，展現觀看與介入的個人企圖; 也以不造作的感性溫馨，將現場性的身體感受，與觀者產出一種共契的心理。
這樣的表示形式，可以在 2017 年的作品《時光隧道》和 2019 年的作品《攝影師》示現，如此的表意，是可視為一種深思熟慮後的刻意，將自己和所複製再現的畫面拉出一個距離，是一種不過分親暱，也不太涉入的間距，去除時空與空間感的形體，以色彩與色溫鋪陳背景，凸顯作品中的都會詩語。
林桂華慣將現實生活中的元素，轉換為創作的素材，這在創作上已經不是新鮮事，但林桂華選擇不過度耽溺在既有的視野，從 2022 年的新作上，已看出一種轉化的進程，也抑或只是另一種過渡? 作品《重影》、《嬉戲》、《童趣》中重疊排列的人物剪影，各種姿態被陳列在被虛化的空間背景中，如同失重般的漂浮著，肢體的動勢展示了節奏與線條痕跡。幼童們之間的肢體相互協作，多重正反影像鏡像般對映著。
2022 年《相對擬態》，林桂華持續以蹲馬步、比氣長、破關成長的態度，執行其不可動搖的決心。身為女性創作者，總會在生命的各種叉路，但林桂華不用覺得沒有學院的資歷而感到抱歉，即便創作的速度，會被各種拖累，卻都能從生命幽微處另獲新的養分。她會證明自己，除了藝術，什麼都不想要！
—— 策展人 廖倩慧
創作自述
文╱林桂華
藝術家中的藝術家 – 我的美術老師 李仲生
2002年10月一個舒爽的傍晚，信步到敦南誠品書店看看。無意中被一本書的封面人物吸引，定睛一看，書名是《台灣美術評論全集 – 李仲生》。心中一震，是我在彰化女中念書時的美術老師? 連忙買書回家閱讀。三四十年前美術老師李仲生上課的情景，歷歷在目。
1964那年我參加聯考，考上彰化女子中學初中部。學校以教學認真，校規嚴格著稱。當時初中課程不算太難，還有些無趣。我們班聰明活潑的同學，上課喜歡講話嬉戲，老師們非常惱火。被排到我們班的老師們好像抽到下下籤,很不情願的到我們班上課。很多時間都在對我們訓話。還不時到訓導處告狀。也因此全班常被訓導處罰假日返校，做清潔工作，拔校園雜草，…等。我們幾乎被視為放牛班！
1966年夏天升上初三，我們還真被派來一位放牛吃草的老師。上第一堂美術課的鐘聲一響，進來一位清瘦的男老師，單手抱著一座石膏像登上講台。他環顧四週，隨手將石膏像放在講桌上。告訴同學，上課就畫石膏像。沒有其他指示，沒有示範，也沒有多話，就走下講台離開教室。 從他背後，只看到褲袋插著一把牙刷，手中拎著一個法郎質漱口杯，前後搖擺著，漸走漸遠。留下一臉狐疑面面相覷的同學們。
因我ㄧ向最喜歡美術課。雖然老師沒在教室，可不想浪費時間，很快拿起木炭筆自顧自畫起來。天馬行空的塗鴉，不受規範的自由表現，真令我開心不已！整個學期老師來了又走，下課前再回來，從不多言。沒檢視學生作品，沒有評圖，不打分數，不分等第，更沒有交代家庭作業。只等班長喊：全班起立！敬禮！謝謝老師！
當年我們班的物理老師甫自國立台灣師範大學物理系畢業，被分發到彰女教書。也可能抽了下下籤，教到我們班。幸好他充滿教書第一年的純真和熱情，對學生有耐心又幽默。有時候為了鎮住我們的騷動，就談些校園趣聞吸引我們注意。他住在學校的單身宿舍，隔壁的室友是一位藝術家 – 李仲生。(正是本班的美術老師啊!) 物理老師說李老師每天都作畫到半夜或凌晨。幾次物理老師半夜起床上公共廁所，在陰暗的走廊瞥見一個黑影晃過，被嚇得魂飛魄散。其他室友亦有同樣的驚魂記。有時看到一個人影坐在陰暗的走道盡頭椅子上… ，原來那就是熬夜的李仲生老師。有一天，趁李老師不在宿舍，偷偷到他窗外探頭探腦。看到畫作上一種非常美麗的紅色，那是從沒看過的紅! 至今我仍對那段李老師軼聞記憶深刻。
直到閱讀《台灣美術評論全集 – 李仲生》和其他相關書報,才了解自己何其幸運，能在初中就親炙李仲生老師的特殊教學。他不著痕跡的在我心底，埋下一粒求藝的不安份種子，伺機發芽茁壯。
李仲生老師敢於思考、實驗、創新。藝術觀念與教育方式獨特，主張以精神傳精神，激發創造力，讓每個人有不同的個性。學生從李仲生學到的絕不是繪畫的技巧。他只是要培養學生，讓他們知道自己如何思想？再如何把思想表現於畫面？他要學生畫以前畫不出來的，沒有畫過的；他教導不斷分析自已，研究自己。他說畫畫不應太注意去完成，…。畫得四平八穩，面面俱到，絕不會是一個好畫家。甚至引用畢加索的話說，畫是不斷破壞的累積，及藝術是由破壞而完成，來敘說他對創作意識能力的要求。創作的生機是生命的活力，亦是思想的活力，只有以思想做為基礎，藝術才具備了永恆性。
李仲生老師是中國現代繪畫先驅。他反對傳統油畫。他的繪畫思想，堅持在繪畫上作現代表現。注意現代世界美術思潮的發展和變遷，強調獨創性。認為現代的畫要有素描基礎，畫出有自己獨特面貌的前衛繪畫。他一生致力於中國現代繪畫藝術發展。李老師是藝術家中的藝術家。門生遍佈全台，知名者有朱為白、江漢東、歐陽文苑、吳昊、夏陽、霍剛、陳道明、蕭勤、蕭明賢、李錫奇、黃潤色、鐘俊雄、黃志超、詹學富、謝東山、黃步青、鄭瓊銘、程武昌、郭振昌、許雨仁、曲德義、姚克洪、李錦繡、陳聖頌、曲德華、吳梅嵩、黃位政、陳珠櫻、…等一群藝術家。
2021年末追憶先師，不免惆悵!
