60年代，彰化女中有一位面容清瘦的美術老師，理著一短平頭，褲袋裡總插著一把牙刷，手拎著一個琺瑯質漱口杯在校園晃走。一天，他抱著一座石膏，搖擺著走進其中一間教室，告訴同學，上課就畫石膏像。沒有指示、示範，也沒有多話，就轉身離開，只留下同學們面面相覷。這位率性的老師就是李仲生，而坐列其中的學生，是林桂華。

林桂華至中年後，從商界隱退，發現生命的未竟之願，竟是源自李仲生在彰女時期給她的啟發，當年的天馬行空塗鴉，不受規範的率性表現，讓她在中年重拾畫筆地延續，承她一貫的理性，以及忠於自我的感性，在視覺創作中實踐了自我。林桂華現今的面容，不見女強人的幹練，反而在笑意滿盈的眉宇間，流露一如過往的生命堅持。20年來的創作歷程，她褪去各種標準化繪畫技巧的濾鏡，讓藝術只為自己而生，沒想討好誰，持續以反思創建自己的文本。

在這個迅速貼標籤、洗標籤的現世裡，對於沒有學院經歷的林桂華，藝術家的身份認同，來自於一位女性角色的自我認同，及人性中的情感特質。一甲子對藝術的熱愛，驅使她如職人般全心全意的專注，自學成才，從創作歷程中體會與感悟 ，加上對生活的思索探尋，讓她立志當個不造作的藝術家。
創作取材上，她擷取近距離的生活周遭; 形式上，富冒險心的大膽嘗試，從早期微觀花卉的百態，以本能性的表現力創作出量體龐大，充滿生命力的高彩度花卉。近年在創作上，產生創造性的裂變，以個人化的視覺語言，開始為人物創作。

蕭瓊瑞教授曾為文：「以人形出發，也是李仲生學生創作常見的類型。」

林桂華，從自我認知中反芻生命歷史，研究人與人之間的距離遠近，從觀看中獲得靈感。近距離的關注家庭、家人，構築出家庭相簿中的故事，她以繪畫的手法處理家庭照，以攝影為本質的寫實繪畫「再現」。大量的家庭照片中，捕捉瞬間的情境並加以組織，取代設計安排好的畫面，予人耳目一新的感受。

林桂華以3C革命為題，推出系列人物作品。美國攝影家斯蒂格利茨曾說：「只有探討忠實，才是人們的使命。」林桂華以女性角色在畫布上敘寫個人化主題，推進理想主義、對現世科技與人的關係提出質疑。
此次展出的作品，以兒童形象居多。畫面中孩童的純真是年齡使然，也指出一種特定的生命與心理狀態，動態的瞬間表現出兒童的稚拙天真，三二成群的稚兒被手機、平板、電腦等佔據的畫面，彰顯出現代科技的癮症，人人幾乎避無可避的被支配，矛盾與違和互為需求。

作品中定格的肖像，多賦予了高明度、高彩度的色彩性格，也有被刻意的反白或扁平化，模糊了人物辨識性，反映出虛幻與真實。畫面看似不經意的裁切，也闡明作品的影像性。其中作品〔小溪 (二)〕、〔加油〕中，兒童的動態存在於瞬間的靜止畫面，均衡穩定的結象表現出創作形式，肢體的姿態和模糊抽象的背景，產生意境建構與觀者思維上的動感。

林桂華的溫柔輕盈，自成一門內斂的創作派系。在此系列作品中，兩桂華以影像敘事手法，表達出人類與科技之間，應想方設法保持一種理性的清醒，並以一種溫和的柔意， 觀察3C癮症這種社會負能量，從觀看讓其真實落地，如儀式般地在畫布上以反映正。每件創作皆直視嚴肅議題，卻以輕鬆溫和的方式表意。林桂華擇柔軟縐摺的思考，取代剛強直面的硬性，在創作中向藝術價值提出反思，柔性地向普世社會價值叩問，是否能從生活模式的改變，脫離3C產品對人類的剝削，或起碼能與之持以一種平等、互為應用的對等關係，更進一步的期望在被現實串流、被環境遮蔽的人性再現。

林桂華即使已屆耳順之年，但她的人生哲學，不選擇停止，對世界萬物充滿好奇，隨時都期待點燃撞擊一些靈感火花，藉由不斷重生和蛻變，轉化為生命不可或缺的能量，讓生活即藝術，且藝術即生活。